Klan Zielonego Rycerza w RuneScape

Zaaraak

Będę tu zamieszczał newsy ze świata muzyki Very Happy

miłego czytania!

Newsy:

Na początku lutego 2007 roku wyjdzie, również na polski rynek, płyta Infinity On High - będzie ona przełomowa pod wieloma względami.

Pierwsze utwory, które są już dostępne do wysłuchania, a które się znajdą na tym krążku, zdradzają zmianę stylu Fall Out Boy.

Jak sami muzycy mówią: "są to piosenki r&b, które staraliśmy się przerobić na punk". W pracę nad nową płytą kapeli zaangażowani zostali m.in. znani raperzy Jay-Z oraz Kanye West.

Płyta ma również ważne inne znaczenie, gdyż stanowi ona protest zespołu na to, co dzieje się rynku pop-punkowym; stanowi też odpowiedź na pytanie, jak zmienili się sami członkowie kapeli.

Nowe piosenki, mimo, że różne brzmieniowo, zdradzają, że wewnątrz to wciąż ci sami ludzie.

Czy wiecie, że...?

Wszyscy członkowie Fall Out Boy nie piją oraz nie palą.

Andy, Pete oraz Patrick są straight-edge.

Pomimo, że Patrick jest wokalistą, główną rolę w pośrednictwie między zespołem a mediami odgrywa Pete i to on jest główną twarzą w zespole.

Sam zainteresowany odpowiada: "95% ludzi, którzy nas kochają, powie ci, że to przez uroczy wokal Patricka".

W 2005 roku mocno zachwiana była stabilizacja zespołu, z powodu samobójczych prób Pete'a (przedawkowanie leku).

Poświęcona jest temu jedna z piosenek na "From Under The Cork Tree".

Krążek "Fall Out Boy's Evening Out With Your Girlfriend" trafił na rynek z rocznym opóźnieniem.

Prace nad albumem skończyły się bowiem 28 stycznia 2002 roku. Członkowie FOB'a przyznają , że nie oglądają swoich klipów.

Tak więc nie wiedzą tak naprawdę, za co dostali nagrody MTV2 i Kerrang! za najlepszy klip do "Sugar, We're Goin Down".

Pete wyjaśnia: "Widzimy siebie tyle razy, że byłby to czysty narcyzm i obsesja na swoim punkcie, gdybyśmy oglądali do tego swoje teledyski.

Dlatego zawsze wyłączamy TV, gdy widzimy, że któryś z nich się zaczyna". "From Under The Cork Tree" to pierwszy z albumów FOB'a, który przez cały czas był w domyśle nagrywany jako pełnometrażowy album.

"Take This To Your Grave" to bowiem kolekcja 3 osobnych zbiorów demowych, które na sam koniec muzycy zdecydowali złączyć w album.

Uprising Records, odpowiedzialna za re-masterowanie pierwszej płyty FOB'a w 2005 roku, nie konsultowała swojej decyzji z członkami zespołu - stała za tym jedynie chęć osobistego zysku w momencie, kiedy nagle zwiększył się popyt na tę kapelę.

Utwory Fall Out Boy znajdują się na ścieżkach do wielu gier komputerowych, m.in. "Tony Hawk's American Wasteland", "FlatOut 2", "Madden NFL 2006".

Jako płyty, które miały największy wpływ na twórczość FOB'a, członkowie kapeli podają krążki alternatywnych zespołów Lifetime i The Descendants, ale także "Thriller" Michaela Jacksona czy "The Black Album" w wykonaniu Jay-Z.

Członkowie kapeli otwarcie wyrażają swoją niechęć do Internetu, w szczególności do popularnej strony MySpace.

Sami nawet nie zarządzają swoim profilem, który przysługuje im tam jako artystom.

Pete Wentz wystąpił w teledysku Cobra Starship feat. The Academy Is..., Gym Class Heroes, and The Sounds - Snakes on a Plane (Bring It), (stał przy budce telefonicznej pod koniec teledysku).

Zaaraak

_______ Biografia _______

Stacy Ann Ferguson, czyli Fergie, urodziła się w 1975 roku, w Hacienda Heights w Kalifornii.

Podobnie jak Martika, Jennifer Love Hewitt i Rahsaan Patterson, poważną karierę zaczynała w młodzieżowym programie "Kids Incorporated", w którym występowała w latach 1984-89.

Wraz z dwoma koleżankami z programu, Stefanie Ridel i Renee Ilene Sandstrom, założyła popowy zespół Wild Orchid, który w latach 90. wydał dwie płyty.

Na początku nowego tysiąclecia Fergie dołączyła do zespołu Black Eyed Peas, w którym zastąpiła wokalistkę Kim Hill.

Wraz z Black Eyed Peas nagrała dwa doskonale przyjęte albumy - "Elephunk" z 2003 roku oraz "Monkey Business", który ukazał się dwa lata później.

W roku 2006 artystka postanowiła spróbować sił jako solistka i jesienią wydała swój pierwszy album "The Dutchess", promowany singlem "London Bridge"
_______ Info _______

Już za niedługo 27 marca Fergie skończy 32 lata!

_______ Dyskografia _______

"The Dutchess" jest pierwszą solową płytą wokalistki Black Eyed Peas.

Album wydaje firma will. i. am Music, założona przez leadera jej macierzystej formacji.

Pierwszym singlem promującym płytę jest "London Bridge".

Do singla powstał teledysk.

Większość zdjęć miała miejsce w ekskluzywnym klubie dla mężczyzn "Belgravia Gentlemen's Club".

W niektórych ujęciach można zobaczyć wokalistkę w bieliźnie w barwach narodowych Wielkiej Brytanii

Zaaraak

-.-.-.-.-.-.O Kate-.-.-.-.-.

Imię i Nazwisko: Katrien Verbeeck

Data Urodzenia: 22 lipca 1980 rok

Miejsce Urodzenia: Meerhout w Belgii

Znak Zodiaku: Rak

Wzrost: 169 cm

Kolor włosów: blond

Kolor oczu: zielony

Rodzeństwo: brat - Jeff (11 lat)

Dyskografia: "Different" (2003), "Stronger" (2004)

Hobby: taniec, gra na fortepianie, jazda konno

Największe marzenia: Nakręcić teledysk, w którym całowałaby się z facetem, dać wielki show w stylu Madonny i wreszczie... znaleźć chłopaka. Ulubieni wykonawcy: Madonna, Linkin Park, POD, The Neptunes

Ulubiony film:

"Siedem" z Bradem Pittem

Motto: "Rób wszystko co chcesz, bo żyje się tylko raz"

Nie lubi: Czekania na kogoś oraz stania w gigantycznych korkach

-.-.-.-.-. Coś więcej o niej-.-.-.-.-.

Kate Ryan, a właściwie Katrien Verbeeck urodziła się 22 lipca 1980 w Meerhout w Belgii. Już jako nastolatka pobierała lekcje muzyki u swojej cioci, która wykładała w konserwatorium. Uczyła się grać na gitarze i fortepianie. Poza tym uczęszczała do szkoły plastycznej. Jako wokalistka zadebiutowała w wieku 16 lat. Zaczynała od występów w małych klubach. Współpracowała także z miejscową pop-grupą Melt. Jednak na poważnie muzyką od 2000 roku, kiedy to rozpoczęła współpracę z Philem Wildem i Andy Jenseensem - producentem oraz autorem przebojów grupy 2Unlimited. To właśnie oni postanowili zainwestować swój czas i dobre chęci w talent, który dostrzegli u wokalistki. Owocna współpraca przyniosła Kate doskonały album "Different" (Różny), z którego to właśnie pochodzą dwa wspaniałe covery francuskiej gwiazdy Mylenie Farmer "Désenchantée" i "Libertine". Hity te trafiły na listy przebojów a także do dyskotek. To właśnie dzięki nim o młodziutkiej wokalistce usłyszała cała Europa! Długo oczekiwany album ukazał się w 2003 roku. Płyta jak dotąd sprzedała się w nakładzie miliona egzemlarzy na całym świecie. W Polsce artystka otrzymała "Platynową Płytę" za ten właśnie album. Kate uzyskała także tytuł "Królowej dance" i została nominowana do wielu nagród. Obecnie uchodzi za "Najbardziej znaną twarz Belgii". Po wszystkich sukcesach związanych z pierwszą płytą, długo nie trzeba było czekać na kolejny krążek "Belgijskiej Piękności". 29 marca 2004 miał premierę jej drugi album zatytułowany "Stronger" (Mocniejsza). Powtórzył on sukces poprzednika i sprzedaje się rewelacyjnie podobnie jak promujący go singiel "Only If I". Również na drugiej płytce Kate wylansowała wspaniały cover. Tym razem był to twór "The Promise You Made" Cocka Robina do którego nagrała francuskojęzyczną wersję "La Promesse". Ta właśnie piosenka była drugim singlem z płyty "Stronger". Ogromnym zaskoczeniem okazał się trzeci singiel, ponieważ ku zdziwieniu została nim nastrojowa ballada "Goodbye", która wcale nie pasuje gatunkowo do poprzednich piosenek artystki. Jednak i w tym numerze Kate sprawdziła się świetnie!

-.-.-.-.-.Dyskografia-.-.-.-.-.

2002 Different

*Utwory:

1. Désenchantée

2. UR (My Love)

3. Mon Coeur Résiste Encore

4. Libertine

5. So In Love

6. Free Your Mind

7. Head Down

8. Scream For More

9. In Your Eyes

10. One Happy Day

11. Lift Me Higher

12. Through The Eyes

13. Nos Regards Qui m'Enflamment

14. Got To Move On

15. Ne Baisse Pas La Tete

16. Magical Love

2004 Stronger

*Utwory:

1. Another Day

2. Only If I

3. Je Lance Un Appel

4. The Promise You Made

5. Hands Up

6. I Like The Way

7. Scream & Shout

8. Can You Fix This

9. Start Me Up

10. Hurry Up

11. The Rain

12. We Belong Together

13. Hard To Reveal

14. Goodbye

Zaaraak

Capadonna
W sklepach pojawił się album słynnego m.in. ze współpracy z WU TANG Clan wykonawcy zatytułowany "The Pillage". Na płycie występują również GhostFace Killah Raekwon oraz Method Man. Produkcją płyty zajął się RZA.
[link widoczny dla zalogowanych]

Dust Junkys
Pochodzą z Manchesteru i grają mieszankę rocka, bluesa, i hip-hopu - więcej dodawać nie trzeba. Nowa płyta zespoły zatytułowana jest "Donen 'Dusted".
[link widoczny dla zalogowanych]

Onyx
Grupa doczekała się już trzeciego własnego albumu - "Shut'em Down". Pierwszy singiel o tym samym tytule muzyczni krytycy porównują do ich klasycznego już dzisiaj utworu z 1992 r. "Throw Ya Gunz".
[link widoczny dla zalogowanych]

"Decade of Game"
To tytuł dwupłytowej składankowej płyty, która została wydana z okazji dziesiątej rocznicy utworzenia wytwórni Ruthless Records. Album zawiera utwory takich wykonawców jak: MC Ren, NWA, Above the Law, Eazy E, The Doc, JJ FAD.
[link widoczny dla zalogowanych]

DJ HONDA
DJ Honda wydał drugi w swojej karierze album tym razem oznaczony tajemniczym tytułem "H II". W nagraniu płyty wzięli udział miedzy innymi : The Beatnuts, No I.D., De La Soul, Keith Murray, Al. Tariq, Black Attack.
[link widoczny dla zalogowanych]

Public Enemy
Public Enemy powraca na muzyczną scenę ze ścieżką dźwiękową do filmu Spike'a Lee "He's Got Game". Producentem filmu jest Walt Disnay Company, a jedną z głównych ról odtwarza Denzel Washington.
[link widoczny dla zalogowanych]

The Beatnuts
Wreszcie pojawiła się nowa płyta zespoły zatytułowana "The Stone Crazy". Obecnie The Beatnuts uważany jest za jeden z najpopularniejszych zespołów hip-hopowych na świecie.
[link widoczny dla zalogowanych]

Zaaraak

30 Seconds To Mars - amerykański zespół rocka alternatywnego założony przez aktora i wokalistę Jareda Leto, szerzej znanego z filmu Requiem dla snu i jego brata Shannona. Grupa zaczynała jako mały rodzinny projekt. Sprawa jednak nabrała szybszego tempa, gdy do zespołu dołączył Matt Wachter. Problemem stało się znalezienie właściwego gitarzysty. W końcu znaleziono Tomo Milicevica, który jak się okazało idealnie spełnia swoją rolę. Ciekawostka: teledysk do piosenki "The Kill" został oparty na filmie "The Shining" (Lśnienie).
[link widoczny dla zalogowanych]
Moim zdaniem to najlepszy zespól rockowy i other w tch latach ale jest on ogólnie mało znany...

Zaaraak

Linkin Park - kalifornijski zespół pochodzący z Los Angeles grający crossover.

Muzyka

Muzyka prezentowana przez zespół Linkin Park jest mieszanką różnych gatunków muzycznych i nurtów crossover. Zespół gra mieszankę metalu, rocka, muzyki elektronicznej i rapu.

Historia

Pierwotnie Linkin Park nosił nazwę Xero. Mniej więcej w czasie, gdy Chester Bennington odszedł od Grey Daze (obecnie Waterface) i dołączył do LP, odszedł ze składu Mark Wakefield (wokalista), nazwę zespołu zmieniono na Hybrid Theory. Idea tej nazwy polegała na zaznaczeniu tego, że Kalifornijczycy grają nietypową muzykę – hybrydę metalu, elektroniki, rapu, itd. Nazwa jednak okazała się zastrzeżona już przez inny zespół i chciano uniknąć problemów prawnych, w związku z czym zrezygnowano z niej (choć nie do końca, biorąc pod uwagę, że tak nazwali pierwszy album). Następnie rozważano różne inne nazwy dla zespołu m.in.: 'Clear' (ich ulubiona), 'Probing Lagers', 'Platinum Lotus Foundation', 'Ten PM Stocker' (od ulicy Stocker Street, gdzie mieszkał Mike i gdzie członkowie zespołu mieli próby. Jednak ściany mieszkania były bardzo cienkie i o godz. 10 wieczorem sąsiedzi zaczynali protestować). W końcu zdecydowali się na Linkin Park (wziętą od Parku Lincolna w Santa Monica, gdzie mieszkał Chester).

LP nagrał Hybrid Theory EP, jednak płyta nie została wydana oficjalnie, nagrano jedynie 1000 kopii. Można było ją dostać w późniejszym okresie jedynie przez Linkin Park Underground. Pierwszym nagranym kawałkiem była piosenka And One. Zespół wydał też płytę Hybrid Theory Demos, zawierającą dema piosenek z Hybrid Theory EP oraz Hybrid Theory.

Zespół oficjalnie zadebiutował w 2000 płytą Hybrid Theory. Phoenix nie udzielał się na tej płycie, choć napisał do niej parę tekstów, zastąpił go wtedy Scott Koziol, który już na żadnej innej płycie się nie udzielał. Wiadomo, tylko że Phoenix w tym czasie studiował i nie miał czasu na grę. Producentem płyty był wówczas Don Gilmore, jednak ze względu na to, że grali cięższą muzykę niż on dotychczas wydawał i obawiali się, że niewiele może z dalszej współpracy wyniknąć, zawarli kontrakt z wytwórnią Warner Bros Records. Zawarte na Hybrid Theory piosenki zostały w wersji zremiksowanej umieszczone później (latem 2002 r.) na płycie Reanimation, co zostało uznane przez krytykę za typowy przykład "odcinania kuponów". Ich następna płyta – Meteora wydana 24 marca 2003 r. – mimo że zawierała zaledwie 36 minut materiału, została przyjęta ciepło przez fanów, jak i krytyków. Zadebiutowała ona aż w 14 krajach na pierwszych miejscach, a te kraje to: USA, Wielka Brytania, Słowenia, Japonia, Niemcy, Hiszpania, Włochy, Chile, Australia, Indonezja, Irlandia, Tajwan, Norwegia i Szwajcaria. Wydany przez nich album koncertowy w listopad 2003 – Live in Texas – mający przełamać stereotyp tej grupy jako mistrzów studia a amatorów sceny, nie jest jednoznacznie oceniany. Jedni zarzucają mu brak oryginalnych interpretacji, nieciekawe dialogi z publicznością i "komercyjność". Inni (głównie fani zespołu) zwracają uwagę na jego żywiołowość i "power".

30 listopada 2004 roku zespół wraz z Jay-Z stworzył album mash-up Collision Course, stworzony dzięki brytyjskiemu programowi Mash-up, który chcąc zacierać granice wśród różnych gatunków muzycznych remiksuje utwory bardzo różnych wykonawców. Jay-Z, zapytany o to z kim chce w programie współpracować, odpowiedział Linkin Park. I tym sposobem powstał utwór Numb/Encore, zarówno Linkin Park jak i Jay-Z byli nim tak zafascynowani, że postanowili go wydać. Początkowo miał wyjść tylko singel Numb/Encore, jednak współpraca poszła na tyle dobrze, że wydali w końcu całą płytę EP. Jay-Z do dzisiaj jest przyjacielem zespołu (np. został później producentem płyty Mike'a Shinody The Rising Tied).

W 2005 zespół oficjalnie "odpoczywał", jednak na początku roku Mike Shinoda zapowiedział powstanie nowego zespołu hip-hopowego Fort Minor, gdyż jak powiedział tęsknił za swoimi korzeniami. 22 listopada wydał płytę The Rising Tied. W tym samym roku również Chester Bennington powiadomił o powstawaniu swojego solowego projektu, na razie niewiele o nim wiadomo oprócz tego, że zostanie nagrana na nim albumowa wersja Morning After oraz Home Sweet Home. 14 maja 2007 roku odbyła się premiera nowej płyty - Minutes to Midnight. Zespół twierdził, że będzie to najlepsza z dotychczasowo wydanych płyt zespołu i zatrze wszelkie stereotypy na ich temat. Producentami są Mike i Rick Rubin. Premiera pierwszego singla (What I've Done) odbyła się 2 kwietnia. Teledysk nakręcony został na kalifornijskich pustyniach, reżyserem teledysku ponownie jest Joseph Hahn.

W marcu 2007 roku Linkin Park zagrał sześć utworów dla AOL Sessions. Można zobaczyć zespół grający na żywo trzy nowe piosenki (What I've Done, No More Sorrow, Given Up) i trzy z poprzednich płyt (In The End, Faint, Breaking The Habit).

13 czerwca 2007 zespół wystąpił w Chorzowie razem z grupą Pearl Jam w celu promowaniu swego nowego albumu Minutes to Midnight, który ukazał się 15 maja w USA, a 14 maja w Europie. 4 Maja album wyciekł do Internetu.

Daty ukazania się następnych singli: "Given Up" - 6 sierpnia, "Shadow Of The Day" - 8 października.

Dyskografia

* Xero Demo Tape (1997)
* Hybrid Theory EP (1999)
* Hybrid Theory (24 października 2000)
* Reanimation (30 lipca 2002)
* Meteora (25 marca 2003)
* Live in Texas (18 października 2003)
* Collision Course (wspólnie z Jay'em-Z, 30 listopada 2004)
* Minutes to Midnight (15 maja 2007)<moim zdaniem nieudane, tylko 2 piosenki fajne>

Ciekawostki

Zespół nosi ubrania następujących firm i kolekcji: Ben Davis, Triple Five Soul, OK47, Paul Frank, Alpha Numeric, Tribal Gear, Hanes Tee, Ecko, Enyce, Converse, Etnies, Kappa, DC Shoes, Adio, Axion, Mecca, Matix, DVS, Enyce, Project Dragon, Pony, Spitfire, Replicant Clothing, Puma, Adidas i Drunkn'munky.

Linkin Park wspiera idee darmowej muzyki w stylu Napster czy KaZaA, ponieważ uważa, że są one pomocne dla debiutujących zespołów lub muzyków. Sam zespół również utwory z płyty Hybrid Theory EP udostępnił za darmo w internecie, co doprowadziło do widocznego sukcesu tej płyty (diamentowa płyta). Poza tym zespół stwierdził, że wszystkie utwory/grafiki LP, których nie można kupić, można ściągać z internetu i jest to zgodne z prawem, gdyż udzielają na to pozwolenia.

Jakiś czas temu krążyła opinia że Linkin Park jest zespołem chrześcijańskim (argumentacją było brak przekleństw w utworach i przeszłość Phoenixa, który grał w chrześcijańsko-punkowym zespole Tasty Snax). Grupa zaprzeczyła tym opiniom i brak przekleństw argumentowała chęcią przekazania prawdziwych emocji i tekstów trafiających do serca, a co najważniejsze zespół składa sie z osób o różnych wiarach. Poza tym płyta Collision Course na pewno chrześcijaństwo grupy przekreśla, ponieważ Jay-Z z pewnością od przekleństw nie stroni. I rzeczywiście, na ostatniej płycie grupy prawie co drugie słowo jest przekleństwem, co sprawiło, że nikt już nie pamięta o "grzecznych tekstach". Poza tym warto także zaznaczyć, że płyta Mike'a The Rising Tied czy utwór Given Up z płyty Minutes to Midnight również zawiera niecenzuralne słowa.

Na koncertach LP grał wspólnie z: Deftones, P.O.D., Kottonmouth Kings, Taproot, Alien Ant Farm, Papa Roach, (hed) P.E, Guns N' Roses, Limp Bizkit, Blindside, Mudvayne, Corporate Avenger, Slipknot,Korn Reharb,Xzibit ,Pearl Jam i Metallicą.

Symbolika okładki albumu "Hybrid Theory": żołnierz reprezentuje ostre gitarowe riffy. Skrzydła ważki przedstawiają delikatną stronę zespołu czyli wolne, melodyczne rytmy i łagodne, uspokajające wokale.

Grafiki do albumów Hybrid Theory, Hybrid Theory EP i Reanimation zaprojektował w całości Mike Shinoda. Stworzył on też wraz z Mr. Hahnem animacje na stronie zespołu, poza tym stworzyli także layout na stronach Ademy i Roba Zombie.

Teledysk do utworu "Breaking The Habit" (2004) został stworzony na podstawie snów wokalisty grupy Chestera Benningtona. 13 czerwca odwiedzili Chorzów.

Osobiście lubię LP ale ich ostatnia płya to PORAŻKA. Najlepsza jest mateora. Polecam, płyty mozna w calosci ściagnąć z neta za pomocą P2P wokalista Chester chce aby było to legalne.
[link widoczny dla zalogowanych]

Zaaraak

to polski zespół rockowy, założony w 1992 w Mysłowicach przez Artura Rojka, Wojciecha Powagę, Jacka Kuderskiego oraz Wojciecha Kuderskiego. Od 2003 roku wytwórnia EMI oraz MTV Europa promują ich na rynku międzynarodowym. Grupa wzięła swoją nazwę od miasta rodzinnego muzyków - Mysłowic (niem: Myslowitz) , położonego na Śląsku, w Górnośląskim Okręgu Przemysłowym. Uważani są za twórców gatunku muzyki "mysłowicka alternatywa".

Historia
Gitarzysta i wokalista Artur Rojek założył grupę w 1992 pod nazwą "The Freshmen". Inspirowany był filmem The Freshman z Marlonem Brando w roli głównej.

Pierwszy ich występ odbył się w studenckim "Olimpie" przy AWF Katowice, jako support formacji Generał Stilwell. Nagrody konkursowe otworzyły im drogę do pierwszych profesjonalnych sesji nagraniowych w studiu Radia Łódź. W 1994 podpisali kontrakt z MJM Music Polska i nagrali swój pierwszy album zatytułowany Myslovitz. Producentem został Ian Harris, który wcześniej współpracował m.in. z Joy Division, New Order i The Exploited. Po wydaniu w 1995, płyta uzyskała entuzjastyczne recenzje i została okrzyknięta "debiutem roku" przez kilka magazynów muzycznych.[potrzebne źródło] Niektórzy krytycy porównywali debiutantów do grupy Oasis, która była wtedy na szczycie popularności.[potrzebne źródło]

W 1995 grupa Myslovitz otrzymała nagrodę radia RMF FM - Niedocenieni '95.

W 1996 do Myslovitz dołączył trzeci gitarzysta i klawiszowiec, Przemek Myszor. Grupa wydała z wytwórnią Sony Music Polska swój drugi album Sun Machine. Na płycie znalazły się dwa przeboje: Z twarzą Marilyn Monroe i Peggy Brown. Ten ostatni jest cover'em zaprzyjaźnionej mysłowickiej grupy z tekstem irlandzkiego "barda narodowego", Turlougha O'Carolan'a w tłumaczeniu polskiego poety i tłumacza Ernesta Brylla.

Rok później grupa wydała trzeci album Z rozmyślań przy śniadaniu.

Zainteresowanie grupy kinem widać również w pisaniu ścieżek z muzyką filmową. W 1998 nagrali utwór To nie był film do filmu Młode wilki ½. Tekst nawiązywał do fali brutalnych zbrodni popełnionych przez nieletnich przestępców dyskutowanej szeroko w polskich mass mediach w połowie lat 90. Drastyczne i dosłowne ukazanie przemocy w tekście utworu i towarzyszącym mu teledysku (który później został nagrodzony Fryderykiem) wywołało szerokie kontrowersje i doprowadziło do bojkotu piosenki i teledysku przez polskie stacje radiowe i telewizyjne.

W 1998 zespół występuje po raz pierwszy za granicą: w Szwecji, Niemczech oraz w USA.

Przełomowym[potrzebne źródło] był dla grupy rok 1999, kiedy to ich czwarty album Miłość w czasach popkultury szybko zdobył platynę (150 tys. sprzedanych egzemplarzy), a w chwili obecnej posiada już status "podwójnej platyny". Singiel Długość dźwięku samotności jest jak dotychczas największym hitem zespołu.

W 2000 Myslovitz znowu przyczynili się do powstania muzyki filmowej, pisząc i nagrywając piosenkę Polowanie na wielbłąda do filmu Duże zwierzę legendarnego polskiego aktora i reżysera, Jerzego Stuhra, jak również singel i dwa dotychczas niepublikowane utwory do filmu Waldemara Szarka To my. W 2003 Myslovitz kontynuuje współpracę ze Stuhrem, komponując piosenkę tytułową do jego filmu Pogoda na jutro. Pojawili się tam także w epizodycznej roli - jako mnisi nowicjusze.

W okresie przerw w wydawaniu płyt muzycy Myslovitz udzielali się w innych zespołach. Artur Rojek występował w zespole Lenny Valentino i współpracował z Andrzejem Smolikiem. Przemysław Myszor grał w zespole Delons a Wojciech Kuderski w rock and rollowej kapeli Penny Lane.

W 2002 wydają kolejny album zatytułowany Korova Milky Bar. Tytuł ten nawiązuje do ekranizacji powieści Anthony'ego Burgessa Mechaniczna Pomarańcza w reżyserii Stanley'a Kubricka. Płyta zdobyła status platyny jeszcze szybciej niż jej poprzedniczka, a single Acidland i Sprzedawcy marzeń powtarzają sukces Długości... sprzed trzech lat.[potrzebne źródło]

Zdaniem niektórych krytyków przyczyną popularności nowego materiału był fakt, że jego klimat odpowiadał zrezygnowano-pogodzonemu z losem nastrojowi panującemu wtedy w polskim społeczeństwie. Zdaje się to potwierdzać gitarzysta Przemek Myszor w wywiadzie dla Montreal Mirror: "Dla nas Korova Milky Bar [z 'Mechanicznej Pomarańczy' Kubricka] jest miejscem, gdzie coś odmiennego może przydarzyć się twojemu umysłowi. To miejsce jest jak dzisiejsza Polska. Wiesz, Polska jest miejscem, w którym z twoim umysłem dzieją się bardzo dziwne rzeczy. To miejsce pełne kryzysów i wszystko wokół ciebie jest bardzo smutne, bardzo mroczne, bardzo popieprzone. Dlatego teksty na naszej płycie są smutne. Śpiewamy dużo o byciu w dziwnym stanie ducha."[1]

Myslovitz wystąpił z materiałem z Korova Milky Bar na kilku europejskich festiwalach, m.in. na największym niemieckim festiwalu muzyki alternatywnej Bizarre i prestiżowym Montreux Jazz Festival. Supportowali również Iggy'ego Popa i Simple Minds w ich europejskich trasach koncertowych tego roku. Otrzymali nagrodę MTV Europe Music Award w kategorii Best Polish Act, do której byli nominowani już dwukrotnie w poprzednich latach.

W listopadzie 2002 Myslovitz podpisał nowy kontrakt z polskim oddziałem EMI, Pomatonem. Pierwszym albumem nagranym pod tą nową marką była angielskojęzyczna wersja Korova Milky Bar, która została wydana w 27 krajach (m.in. w Niemczech, Holandii, Belgii, Szwajcarii, Francji, Hiszpanii, Rosji, Turcji i RPA). Poza materiałem z Korova... płyta ta zawiera również angielskojęzyczne wersje starszych utworów. Długość dźwięku samotności pojawia się na singlu jako The Sound of Solitude (wcześniejszą angielską wersję, nieco niezręcznie, ale w dokładniejszym przekładzie zatytułowaną jako The Length of The Solitude Sound, można znaleźć na stronie B wydanego w Polsce singla). Teledysk do tej piosenki był reżyserowany przez Janusza Kamińskiego, operatora filmowego i reżysera polskiego pochodzenia, nagrodzonego m.in. Oskarami za najlepsze zdjęcia do Listy Schindlera i Szeregowca Ryana. Kamiński odrzucił wtedy ofertę Martina Scorsese, aby móc pracować z Myslovitz. Określił się "fanem" Myslovitz, mówiąc: Pracuję tylko dla Spielberga i dla Myslovitz [...] Pieniądze nie odgrywają tutaj żadnej roli. Czego się nie robi dla swoich idoli! Teledysk pokazywano często w MTV Europe, a album otrzymał przychylne recenzje w europejskiej prasie muzycznej,[potrzebne źródło] szczególnie w Niemczech. Emisje radiowe były jednak sporadyczne i w dużej mierze ograniczone do audycji z muzyką alternatywną (takich jak Johna Peela w Wielkiej Brytanii). W związku z tym Myslovitz jak dotąd nie udało się wejść na szczyty list przebojów poza Polską.

W 2003, Myslovitz występował z grupami Travis oraz Skin (z grupy Skunk Anansie) na festiwalu The Road to Edinburgh, gdzie po raz kolejny zostali nagrodzeni MTV Europe Music Award w kategorii Best Polish Act.

W tym samym roku Sony Music wydała obowiązkową w związku z wygaśnięciem kontraktu składankę zatytułowaną The Best of. Promujący ją singel Kraków jest remake'iem nagranym z gwiazdami polskiej poezji śpiewanej i piosenki autorskiej lat siedemdziesiątych, Markiem Grechutą i studenckim kabaretem Anawa.

W 2004 roku grupa wydała album DVD z teledyskami i wywiadami grupy. Bonusem były sesje zdjęciowe bandu.

Latem 2004 Myslovitz znowu wyrusza w trasę koncertową po Europie, rozpoczynając ją koncertem dla niemieckiego radia i telewizji publicznej WDR w przeddzień rozszerzenia Unii Europejskiej. Poza uświetnieniem kilku mniejszych imprez i krótkimi występami na festiwalach (m.in. na największym szwajcarskim festiwalu open air w St. Gallen), znowu otwierają koncerty Iggy'ego Popa, The Stooges w Europie jak również The Corrs w Wielkiej Brytanii a także na kontynencie.

W grudniu 2004 EMI wydała najnowszą płytę Myslovitz zatytułowaną Skalary, mieczyki, neonki, zawierającą niepublikowany wcześniej materiał z sesji nagraniowych Korova Milky Bar'.

Zespół zakończył pracę nad nowym albumem Happiness Is Easy, którego premiera odbyła się 19 maja 2006. Na płycie znalazło się 13 utworów, a pierwszy singel promujący album trafił do rozgłośni radiowych w marcu.

23 maja 2007 roku zespół zapowiedział, że w 2008 roku planuje przerwę w działalności koncertowej, a wolny czas jego członkowie planują spędzić z rodzinami. Nie wiadomo, jak długo przerwa ta ma potrwać.

[link widoczny dla zalogowanych]

Zaaraak

Nirvana - amerykańska grupa grunge'owa, utworzona w 1985 roku. Początki subkultury o nazwie grunge, związane są nierozerwalnie z tym zespołem.

Historia

Grupa została założona przez Kurta Cobaina i Chrisa Novoselica w 1985 w Aberdeen w stanie Waszyngton.

Początki zespołu siegają 1988 - to wtedy Cobain nadał mu nazwę Nirvana i tak już pozostało do roku 1994. Zespołowi udało się wybić ponad przeciętność albumem Bleach wydanym przez wytwórnię SubPop 15 czerwca 1989. Zawierał on charakterystyczną muzykę opartą na prostych liniach melodycznych, która wywodziła się zarówno z tradycji punkowych, jak i klasycznej amerykańskiej muzyki. Na okładce Bleach widnieje nazwisko Jasona Evermana, który jednak nie brał udziału w jej nagrywaniu - stało się tak ze względu na jego pomoc finansową przy produkcji albumu. Bleach uzyskała w niezależnym środowisku pewną renomę i dzięki niej Nirvana zaczęła się cieszyć sławą na zachodzie USA.

Tuż po premierze Bleach zespół opuścili Everman i Channing. Według Cobaina, Chad grał nazbyt jazzowo i delikatnie, pomimo swej biegłości technicznej. Miejsce za perkusją zajął multiinstrumentalista Dave Grohl, znany wcześniej z punkowego projektu Scream. Już z Grohlem udało się Nirvanie podpisać kontrakt płytowy z wytwórnią Geffen, co umożliwiło zespołowi promocję na całym świecie i ostateczne zerwanie z etykietką zespołu o lokalnym znaczeniu, czego muzycy bardzo nie chcieli. Przy współpracy z wytwórnią Geffen - DGC Nirvana nagrała w 1991 płytę Nevermind, która zdobyła olbrzymią popularność i okazała się ogromnym sukcesem komercyjnym[potrzebne źródło]. Z jednej strony grunge'owe środowisko cieszyło się[potrzebne źródło], ponieważ w sukcesie Nirvany widziało szanse sukcesu i wyjścia z podziemia również dla siebie, z drugiej strony jednak zarzucano Nirvanie komercjalizacje i zatracenie własnych, muzycznych ideałów[potrzebne źródło]. Zespół okrzyknięto legendą[potrzebne źródło], a płyta Nevermind trafiła na pierwsze miejsca list przebojów, okazując się jedną z najlepszych płyt lat 90. Utwory takie jak "Come As You Are" czy "Lithium" stały się bardzo popularne, zaś "Smells Like Teen Spirit" uważany jest za hymn pokolenia lat 90. i zaliczany do najbardziej znanych rockowych utworów. Na liście najlepszych utworów wszech czasów zajął on 8 miejsce, a płyta Nevermind uważana jest za 17 najlepszą płytę w historii muzyki rozrywkowej wg Magazynu Rolling Stone.

24 lutego 1992 roku Cobain ożenił się z wokalistką grupy Hole, Courtney Love. Od tego momentu nasiliły się problemy lidera zespołu związane z nadużywaniem narkotyków. W tym klimacie powstała trzecia i ostatnia płyta długogrająca tria zawierająca premierowy materiał In Utero, wydana przez wytwórnię DGC w 1993 roku. Przed samym wydaniem albumu zespół miał spore problemy z wytwórnią, która domagała się muzyki o bardziej komercyjnym brzmieniu. Kurt Cobain oświadczył: 'Dorosłym się to nie podoba', mając na myśli pracowników wytwórni. In Utero była dość jednoznaczną odpowiedzią na wcześniejsze zarzuty o komercję. Nie zabrakło też osobistych porachunków - na albumie umieszczona jest piosenka pt.: "Frances Farmer Has Revenge On Seattle" ("Frances Farmer mści się na Seattle") będąca jasną odpowiedzią na artykuł dziennikarki Vanity Fair, przez którą Kurt i Courtney stracili prawo do opieki nad swoją córką. Płyta stała się jednak od razu hitem debiutując na liście Billboardu, a do dziś sprzedano w samych Stanach Zjednoczonych ponad 12 milionów jej egzemplarzy. Szczególnie cenionym utworem okazał się pierwszy singel z tego albumu - "Heart Shaped Box" - do którego stworzono psychodeliczny teledysk. Od 1993 roku stan psychiczny Cobaina zaczął się gwałtownie pogarszać.

Przed ostatecznym rozpadem zespół zdążył zatrudnić drugiego gitarzystę Pata Smeara, by wspomógł Nirvanę na koncertach. Niedługo potem Nirvana nagrała płytę live - MTV Unplugged In New York - która zawierała piosenki wykonane w wersjach akustycznych. Uznano ją za jednen z najlepszych albumów wydanych w 1994 roku. Grupa zakończyła działalność po śmierci Kurta Cobaina 5 kwietnia 1994 roku.

Pozostali członkowie Nirvany kontynuują swe kariery muzyczne z różnym powodzeniem. Dave Grohl założył swój własny zespół Foo Fighters, który odnosi niemałe sukcesy. Całkiem niedawno Grohl wziął udział w projekcie muzycznym - Probot. W ten sposób spełniło się największe marzenie tego muzyka - Dave zagrał obok swoich największych idoli m.in. zagrał z Lemmym z grupy Motörhead. Natomiast Chris Novoselic zakładał kapele grające alternatywną muzykę, nie osiągając jednak większych sukcesów. Były to m.in. Sweet 75, a ostatnio także Eyes Adrift. Po rozpadzie Nirvany popularność muzyki grunge nieco osłabła.

Według ustaleń policji 5 kwietnia 1994 roku popełnił samobójstwo strzelając sobie w głowę przy pomocy strzelby. Ciało znaleziono cztery dni później w jego domu w Seattle. We krwi stwierdzono bardzo wysoki poziom heroiny. Śmierć idola spowodowała serię samobójstw fanów, a także powstanie wielu teorii spiskowych. Śledztwo dotyczące śmierci artysty prowadził m.in. prywatny detektyw Tom Grant na zlecenie Courtney Love. Jednak policja w Seattle zaprzestała dalszego dochodzenia.

Ciało Kurta Cobaina zostało poddane kremacji, 1/3 prochów została rozrzucona w buddyjskiej świątyni w Nowym Jorku, 1/3 w rzece Wishkah, reszta jest w posiadaniu Courtney Love bądź Chrisa Novoselica.

Miał 27 lat.
[link widoczny dla zalogowanych]

Zaaraak

Red Hot Chili Peppers – kalifornijski zespół grający rock z elementami funku.

Skrócona biografia

W roku 1973 jedenastolatek Anthony Kiedis opuścił swoje rodzinne miasto Grand Rapids i wyjechał z ojcem do Los Angeles. Tam, w szkole podstawowej zaprzyjaźnił się z Michaelem Balzary (Flea) – Nowojorczykiem australijskiego pochodzenia. W 1978 Anthony i Flea założyli swój pierwszy zespół – Los Faces. Za jakiś czas połączyli siły z dwoma innymi młodymi muzykami, byli to: Jack Irons i Hillel Slovak. Po kilku zmianach personalnych zespół przyjął swą ostateczną nazwę i po podpisaniu kontraktu z EMI American wydał swą pierwszą płytę zatytułowaną Red Hot Chili Peppers (1984).

Następnym krążkiem był Freaky Styley. Przyniósł on grupie spory rozgłos i przyciągnął wielu fanów, w tym szesnastolatka Johna Frusciante, obecnego gitarzystę zespołu. Następnie ukazał się album The Uplift Mofo Party Plan oraz składanka The Abbey Road EP.

Niestety, 25 czerwca 1988 z powodu przedawkowania narkotyków (heroiny) zmarł jeden z założycieli grupy – Hillel Slovak. Jego śmierć diametralnie zmieniła życie muzyków, Jack Irons, z powodu licznych załamań nerwowych, spędził długi czas w szpitalu, a w ostateczności odszedł z zespołu. Anthony ciężko walczył z uzależnieniem od narkotyków, które na szczęście udało mu się przezwyciężyć.

Po tym dramatycznym etapie w zespole pozostały zaledwie 2 osoby: Kiedis i Flea. Wspomniany już, bardzo utalentowany, ogromny fan Red Hot Chili Peppers – John Frusciante, tak oczarował swą grą zespół, że wkrótce, jako gitarzysta został przyjęty do ekipy. Kolejnym członkiem został perkusista Chad Smith. W tym składzie powstał nowy krążek: Mother's Milk (1989), który nie dał czwórce artystów wiele uznania. Jednak wydany w 1991 album pod tytułem Blood Sugar Sex Magik okazał się wielkim sukcesem – uzyskał status platynowej płyty i szybko został uznany za największe osiągnięcie w całej karierze formacji. Młody John nie wytrzymał jednak ogromnej popularności i w trakcie japońskiej trasy koncertowej odszedł z zespołu. Na jego miejsce przyjęto Dave'a Navarro. Nagrali z nim album One Hot Minute (1995), który, choć artystycznie wcale nie najgorszy (na nim znajduje się jeden z najbardziej lubianych obecnie utworów grupy – chwytający za serce My Friends) jednak nie odniósł znacznego sukcesu.

Frusciante, w trakcie swojej sześcioletniej przerwy w rozwoju muzycznym popadł w bardzo silne uzależnienie od heroiny i kokainy. Stracił cały swój majątek, jego zadłużenie u dealerów stało się tak duże, że grożono mu śmiercią; musiał się ukrywać. Aby zdobyć pieniądze na narkotyki wydał dwa solowe albumy: Niandra Lades & Usually Just A T-Shirt i Smile From the Streets You Hold. W końcu, dzięki obrazom jakie zaczął malować, udało mu się spłacić należności i wznowić normalne życie.

Po swojej długiej nieobecności John powrócił do zespołu. W roku 1999 ukazała się ich kolejna, znacznie lżejsza od poprzednich, płyta – Californication. Otrzymała ona nominację do nagrody Grammy w kategorii Najlepszy Rockowy Album, a utwór "Scar Tissue" okrzyknięto mianem Najlepszej Rockowej Piosenki 2000. Rok 1999 to również występ na festiwalu Woodstock. RHCP wystąpiło jako ostatni zespół, będąc swego rodzaju główną atrakcją całej imprezy. Warto wspomnieć że podczas koncertu Flea wystąpił przyodziany w same tatuaże... parę miesięcy później, podczas ceremonii MTV Video Music Awards, grupa została uhonorowana nagrodą Video Vanguard Award, natomiast utwór Californication wywalczył 5 nominacji, zdobywając ostatecznie statuetkę za najlepszą reżyserię.

Rok 2002 przyniósł kolejny krążek pt. By the Way. Podobnie jak poprzednie zyskał on uznanie wielu milionów fanów na całym świecie. Jedną z ostatnich pozycji w dyskografii Red Hot Chili Peppers jest kompilacja największych przebojów grupy – Greatest Hits.

Następnie wydali podwójny album Live in Hyde Park – jedyna koncertowa płyta w dorobku formacji. Zawiera materiały z trzech występów nagranych w dniach 19,20 i 25 czerwca 2004 w Hyde Park w Londynie. Album ten został wydany wyłącznie w Unii Europejskiej, Australii, Nowej Zelandii i Japonii.

Najświeższy jest longplay grupy, Stadium Arcadium – wydanie dwupłytowe wydane w maju 2006 roku. Składa się ono z dwóch krążków: Jupiter i Mars. Na każdym z nich znajduje się 14 piosenek. Album wielu krytyków uznało za najlepszy od czasów pamiętnego Blood Sugar Sex Magic, odniósł natychmiastowy sukces, a zespół wyruszył w trasę koncertową. Album promował singiel "Dani California".

3 lipca 2007 Red Hot Chili Peppers po raz pierwszy zagościli na koncercie w Polsce, na Stadionie Śląskim w Chorzowie.

Dyskografia

* Red Hot Chili Peppers (1984)
* Freaky Styley (1985)
* The Uplift Mofo Party Plan (1987)
* The Abbey Road EP (1988)
* Mother's Milk (1989)
* Blood Sugar Sex Magik (1991)
* What Hits!? (największe przeboje, 1992)
* Out In L.A. (niepublikowane kawałki, wersje live, dema i remixy,
(1994)
* One Hot Minute (1995)
* Californication (1999)
* By the Way (2002)
* Greatest Hits (największe przeboje, 2003)
* Live In The Hyde Park (2004)
* Stadium Arcadium (2006)

Jeden z moich ulubionych zespołów, min przez świetnego gtarzystę.
[link widoczny dla zalogowanych]
[link widoczny dla zalogowanych]